周星驰作为华语无厘头喜剧电影的巅峰，其实也是站在巨人的肩膀上。星爷电影里的各种出其不意，令人捧腹的表演桥段，其实是对一大批西方喜剧电影的学习和致敬。

本期脑洞电影院来讲讲周星驰的无厘头从哪些前辈作品里获得了营养！

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首先说说无厘头这种表演形式到底是怎么来的。

在无厘头之前，流行的电影总是很正能量。比如主人公总是为崇高事业奋斗，爱情总是生死不渝，英雄最后一定打倒坏蛋。这个……明显不符合现实嘛。

（比如1943年的经典电影《卡萨布兰卡》）

所以到20世纪60、70年代，欧洲文娱界后现代主义兴盛，出现了一些叛逆的创作者，偏要反其道而行。

70年代最出风头的喜剧创作团体——巨蟒六人组，拍出了一部《巨蟒与圣杯》。

这部号称无厘头鼻祖的电影，就率先把神圣和权威拉下了神坛。它用讽刺的手法讲述了中世纪亚瑟王与圆桌骑士的传奇故事。

（对！就是这六个人！）

伟大的亚瑟王从造型到举止都像地主家的傻儿子，上帝是个纸糊的人，识别女巫的办法是看她和鸭子哪个重。打胜仗的原因是电影的动画师突发心脏病，后面没人画了。

这么不走寻常路的电影，当然迎来评论界一片骂声，但观众第一次感受到，诶？原来电影可以这么不严肃不主流啊，容我先笑五分钟！

（说实话这电影的服装道具还挺用心的！）

那么周星驰都学习哪些西方无厘头电影的方法，并融入到自己的电影当中呢？

首先是对日常行为进行极度而且病态的夸张。                             

比如1980年的无厘头电影《空前绝后满天飞》。男主角在讲述自己的爱情故事，因为太啰嗦，旁边的乘客忍无可忍到接连上吊，剖腹和自爆。还记得大话西游的唐僧吗？

其二是把毫无关联的事物强行联系到一起，毫无防备地打破叙事逻辑，制造出意外和反差的喜感。

比如《巨蟒与圣杯》的最后，正当亚瑟王准备和法国人血战之时，突然出现几个现代警察，把他拷走了，这种荒诞的桥段也是对传统电影完美结局的一种嘲讽。

周星驰电影中，用此类手法最经典的就是《唐伯虎点秋香》，突然转过头来对着屏幕卖药。

无厘头电影的另一个特征，就是反叛经典权威，用戏仿的形式对经典进行致敬和调侃。

著名的无厘头系列《反斗神鹰》，用一部电影恶搞了十几部热门经典：《壮志凌云》、《第一滴血》、《与狼共舞》、《燃情岁月》、《全金属外壳》、《洛奇》、《乱世佳人》、《超人》等等等等。

虽然无厘头电影现在已经是全球性过气，星爷的新作也不复当年之勇。但是我们觉得，单纯的颠覆和恶搞，并不是周星驰的无厘头电影深受欢迎的关键。

周星驰可以说超越了西方无厘头电影的局限。让我们记住并感动的，是他在吸收西方无厘头电影的风格和技巧之后，表现出的小人物的命运和抗争、坚持和梦想。

他让我们知道，在面对人生的艰难和痛苦时，不一定总是流泪，也能笑出声来。

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